2013
《絮敘:Fashion Theatre》
由彭雅倫策展於一棟即將售出的建築,每層樓邀請不同領域的創作者佈展,
另結合各樓層的裝置作品作為舞台,將靜態展覽的形式轉為動態的展演。
策展人:彭雅倫
參展人:柯智豪, 林子寧, 林希羽, 林科廷, 綺花娜, 迷草flossygrass,
柒木KIMU Design,Moi Non Plus, Robin Tang Antics
策展助理:邱珮瑗
美術:tsan.yy
演出名單
服裝:Moi Non Plus 導演:林子寧 音樂:柯智豪
造型:吳采蓉 頭飾:姜芃妤 燈光:林家榕 妝髮:蕭孝傑
演員:林有柔,林鈺軒, 林嘉容, 孫璽, 陳冠安, 黃得峰, 鄭聖樺, 薛姝瑀, 蘇毓青,魏敏
攝影:威力楊 蔡詩凡 唐建哲 錄影:何孟學.
《絮敘:Fashion Theatre》
由彭雅倫策展於一棟即將售出的建築,每層樓邀請不同領域的創作者佈展,
另結合各樓層的裝置作品作為舞台,將靜態展覽的形式轉為動態的展演。
策展人:彭雅倫
參展人:柯智豪, 林子寧, 林希羽, 林科廷, 綺花娜, 迷草flossygrass,
柒木KIMU Design,Moi Non Plus, Robin Tang Antics
策展助理:邱珮瑗
美術:tsan.yy
演出名單
服裝:Moi Non Plus 導演:林子寧 音樂:柯智豪
造型:吳采蓉 頭飾:姜芃妤 燈光:林家榕 妝髮:蕭孝傑
演員:林有柔,林鈺軒, 林嘉容, 孫璽, 陳冠安, 黃得峰, 鄭聖樺, 薛姝瑀, 蘇毓青,魏敏
攝影:威力楊 蔡詩凡 唐建哲 錄影:何孟學.
2014
世紀當代舞團:孵夢劇場Ⅱ《陽台,來坐坐》
由世紀當代舞團藝術總監-姚淑芬所創立的「孵夢劇場」平台,2014年由策展人李明軒、曾馨霈和蕭云柔策展規劃,
找來了孫維真、王甯、林子寧三位創作者,以小作連演的方式遊走於南海藝廊。
《裏之外》
情緒的宣洩與日常的笑臉
傷痛與親密並存
裏與外,置身其中
藉由南海藝廊外側建築的陽台與空地,區分為裏、外兩個區域,
觀眾在兩個不同區域會有不同的參與與觀看方式。
藝術總監 姚淑芬
編創 孫唯真、王甯、林子寧
演出 黃思瑋、劉美琪;王甯;林子寧、陳嬿茹、魏敏、邱莉舒
策展製作 曾馨霈、蕭云柔、李明軒
策展顧問 魏珍
舞監暨技術統籌 李浩祥
平面設計 柳茹薰
攝影(裏之外) 林蔚圻
世紀當代舞團:孵夢劇場Ⅱ《陽台,來坐坐》
由世紀當代舞團藝術總監-姚淑芬所創立的「孵夢劇場」平台,2014年由策展人李明軒、曾馨霈和蕭云柔策展規劃,
找來了孫維真、王甯、林子寧三位創作者,以小作連演的方式遊走於南海藝廊。
《裏之外》
情緒的宣洩與日常的笑臉
傷痛與親密並存
裏與外,置身其中
藉由南海藝廊外側建築的陽台與空地,區分為裏、外兩個區域,
觀眾在兩個不同區域會有不同的參與與觀看方式。
藝術總監 姚淑芬
編創 孫唯真、王甯、林子寧
演出 黃思瑋、劉美琪;王甯;林子寧、陳嬿茹、魏敏、邱莉舒
策展製作 曾馨霈、蕭云柔、李明軒
策展顧問 魏珍
舞監暨技術統籌 李浩祥
平面設計 柳茹薰
攝影(裏之外) 林蔚圻
2015
《滅劇場-繞系列》
滅劇場繞系列是由藝術總監-胡嘉,就四個演出主題,
各別與五位表演者及五位音樂家合作演出的作品。
《花》
摘來的時間
工 工
拍
表演者:胡 嘉、林子寧
南管琵琶:潘杰
攝影:汪德範
錄像:野村祐
備註:《花》共計六場的演出,前四場合作表演者是林子寧,後兩場表演者為孫克薇,且兩表演者為同演出名稱,但不同演出內容。
《滅劇場-繞系列》
滅劇場繞系列是由藝術總監-胡嘉,就四個演出主題,
各別與五位表演者及五位音樂家合作演出的作品。
《花》
摘來的時間
工 工
拍
表演者:胡 嘉、林子寧
南管琵琶:潘杰
攝影:汪德範
錄像:野村祐
備註:《花》共計六場的演出,前四場合作表演者是林子寧,後兩場表演者為孫克薇,且兩表演者為同演出名稱,但不同演出內容。
2016
《弧於》
合於間,逢於隙;滅於清,生於化。
參加2016紙寮坑藝術農工場的苗春祭,
以兩位肢體表演者與月琴樂手結合的場域儀式性演出。
編創:林子寧
肢體:林子寧、梁俊文
聲音: 曾伯豪
造型:林子寧
攝影:林蔚圻
《弧於》
合於間,逢於隙;滅於清,生於化。
參加2016紙寮坑藝術農工場的苗春祭,
以兩位肢體表演者與月琴樂手結合的場域儀式性演出。
編創:林子寧
肢體:林子寧、梁俊文
聲音: 曾伯豪
造型:林子寧
攝影:林蔚圻
2016
《焯悼》
光明、顯現、火燒、透徹,謂之焯。
悲哀、傷感、惋惜、恐懼,謂之悼。
以書、身、聲三者的交疊延伸,
結合愛自由當代書藝聯展的參展藝術家製作作品時的耗材,
這些製作作品的器具,在耗盡後透過表演的媒介又成為了作品。
如迴圈般的兩極,周而復始,存而互彰。
由愛自由當代書藝聯展策展人-胡嘉邀請,
作為第三屆展覽的閉幕演出。
此作原為UNDERON上下誌空間負責人-鄭靖瑜邀請展演的開幕作品,
在愛自由當代書藝聯展因創作人員的變動以及與主題的配合而有更動。
表演者:林子寧、詹慈恩
影像創作者:姚鴨
攝影:林蔚圻
《焯悼》
光明、顯現、火燒、透徹,謂之焯。
悲哀、傷感、惋惜、恐懼,謂之悼。
以書、身、聲三者的交疊延伸,
結合愛自由當代書藝聯展的參展藝術家製作作品時的耗材,
這些製作作品的器具,在耗盡後透過表演的媒介又成為了作品。
如迴圈般的兩極,周而復始,存而互彰。
由愛自由當代書藝聯展策展人-胡嘉邀請,
作為第三屆展覽的閉幕演出。
此作原為UNDERON上下誌空間負責人-鄭靖瑜邀請展演的開幕作品,
在愛自由當代書藝聯展因創作人員的變動以及與主題的配合而有更動。
表演者:林子寧、詹慈恩
影像創作者:姚鴨
攝影:林蔚圻
2017
《一》
探索造型(物)與身體(人)之間的視覺構成與動作所造成的聲響,
將人與物置於平等的位置,以身在空間中與物產生對話。
單人表演創作:林子寧
攝影:林蔚圻
《一》
探索造型(物)與身體(人)之間的視覺構成與動作所造成的聲響,
將人與物置於平等的位置,以身在空間中與物產生對話。
單人表演創作:林子寧
攝影:林蔚圻
2017
《三生》
裝置、肢體、織物;
一生二,二生三,三生萬物。
三之間的對話,人與物的平衡點:
光線建構聲音,織物建構肌膚,身體建構場域,
一環扣著一環、互相拉鋸也互相依存、脈脈相連包覆彼此的環境。
集結肢體/裝置/影像/織物/等等藝術家的混種團隊,
目的是希望連結領域進行結合的可能性,以此為基礎做各種嘗試與核心對話。
̇作品演出經歷與內容:2017/5/17 參加「意象萎縮」展演活動(另與乾燥植物裝置創作者-野穗的詹慈恩合作裝置構成。)2017/8/26、8/27、9/2 於2017台北藝穗節這兩次的演出主要呈現了關於人與物、肉身與科技之間的溝通。自然與科技之間除了二分,可以如何相容?裝置、肢體、織物構成了光影、形體、聲音三個主要的元素,將自然與科技的探問以詩意化、官能化、觀感化的方式,讓觀者於場域之中感受環境與氛圍,由身體接收當下的環境資訊,經由「裝置--異化的表演者--觀眾」進而去思考差異與連結。將自然的人放入一個人為的環境之中,在裡面與人為環境異化的人們,關於他們與人為環境所塑造的自然。異化的表演者與人為環境中的聲音、光線、裝置、織料產生種種即時有機的呼應所產生並維繫的並存關係。
三生創作者:
裝置與聲音\\洪梓倪Hung Tzu-Ni
肢體與即興調\\林子寧Lin Tzu Ning 梁俊文Liang Chun Wen
織物與軟裝置\\黃晴怡Huan Chin YI
攝影\\林蔚圻LIN WEI CHI
《三生》
裝置、肢體、織物;
一生二,二生三,三生萬物。
三之間的對話,人與物的平衡點:
光線建構聲音,織物建構肌膚,身體建構場域,
一環扣著一環、互相拉鋸也互相依存、脈脈相連包覆彼此的環境。
集結肢體/裝置/影像/織物/等等藝術家的混種團隊,
目的是希望連結領域進行結合的可能性,以此為基礎做各種嘗試與核心對話。
̇作品演出經歷與內容:2017/5/17 參加「意象萎縮」展演活動(另與乾燥植物裝置創作者-野穗的詹慈恩合作裝置構成。)2017/8/26、8/27、9/2 於2017台北藝穗節這兩次的演出主要呈現了關於人與物、肉身與科技之間的溝通。自然與科技之間除了二分,可以如何相容?裝置、肢體、織物構成了光影、形體、聲音三個主要的元素,將自然與科技的探問以詩意化、官能化、觀感化的方式,讓觀者於場域之中感受環境與氛圍,由身體接收當下的環境資訊,經由「裝置--異化的表演者--觀眾」進而去思考差異與連結。將自然的人放入一個人為的環境之中,在裡面與人為環境異化的人們,關於他們與人為環境所塑造的自然。異化的表演者與人為環境中的聲音、光線、裝置、織料產生種種即時有機的呼應所產生並維繫的並存關係。
三生創作者:
裝置與聲音\\洪梓倪Hung Tzu-Ni
肢體與即興調\\林子寧Lin Tzu Ning 梁俊文Liang Chun Wen
織物與軟裝置\\黃晴怡Huan Chin YI
攝影\\林蔚圻LIN WEI CHI
2017
《狂想劇場:幽冥物語--紅圈》
狂想劇場以小說「幽冥物語」為發想,
邀請劉唐成、梁俊文與林子寧分別以此作單人表演創作,
相繼在北投遷移的眷村-中心新村與淡水程氏古厝演出。
創作暨演出者|林子寧、梁俊文、劉唐成
文學顧問|郝譽翔
藝術總監暨策展人|廖俊凱
藝術總監助理|廖紹妤
製作人|曾瑞蘭
執行製作|郭芳萍、張育嘉
宣傳行政|周子淨
技術協力|陳威光
舞台監督|蔡佩茹
平面設計|賴柏燁
劇照|林蔚圻、李欣哲
《狂想劇場:幽冥物語--紅圈》
狂想劇場以小說「幽冥物語」為發想,
邀請劉唐成、梁俊文與林子寧分別以此作單人表演創作,
相繼在北投遷移的眷村-中心新村與淡水程氏古厝演出。
創作暨演出者|林子寧、梁俊文、劉唐成
文學顧問|郝譽翔
藝術總監暨策展人|廖俊凱
藝術總監助理|廖紹妤
製作人|曾瑞蘭
執行製作|郭芳萍、張育嘉
宣傳行政|周子淨
技術協力|陳威光
舞台監督|蔡佩茹
平面設計|賴柏燁
劇照|林蔚圻、李欣哲
2018
田
田田
宜 FOLDS
首先,我們擾亂空間秩序,以聲響、肢體、光線重新定義空間,在其中堆與疊。
隨機演繹器樂與周遭日常物件,在騷亂中看見秩序。
共同創作:
林子寧LIN TZU NING
黃晴怡HUANG CHIN YI
梁俊文LIANG CHUN WEN
攝影:
林蔚圻LIN WEI CHI
田
田田
宜 FOLDS
首先,我們擾亂空間秩序,以聲響、肢體、光線重新定義空間,在其中堆與疊。
隨機演繹器樂與周遭日常物件,在騷亂中看見秩序。
共同創作:
林子寧LIN TZU NING
黃晴怡HUANG CHIN YI
梁俊文LIANG CHUN WEN
攝影:
林蔚圻LIN WEI CHI
2018
《分寸》
「庭院裡的植物們,因為園丁的照顧而謹守分寸。」
在書上看到這句,覺得其中自然與人為之間的相對很有趣,
在人類領域裡的植物,如何才算謹守分寸?
而未經人為修整而自然生長的植物,又不算是謹守其本分?
以插花、植栽、野生為三段落,
描述人為的篩選、人為的控制、自然。
居家植物、都市植栽、野外森林,
空間上,領域內握有掌控權的範圍,
與領域外無完全掌控權之間,
都市與野外的界限劃分與對待的差異性。
編創:林子寧
表演:林子寧、陳思潔
攝影:林蔚圻
《分寸》
「庭院裡的植物們,因為園丁的照顧而謹守分寸。」
在書上看到這句,覺得其中自然與人為之間的相對很有趣,
在人類領域裡的植物,如何才算謹守分寸?
而未經人為修整而自然生長的植物,又不算是謹守其本分?
以插花、植栽、野生為三段落,
描述人為的篩選、人為的控制、自然。
居家植物、都市植栽、野外森林,
空間上,領域內握有掌控權的範圍,
與領域外無完全掌控權之間,
都市與野外的界限劃分與對待的差異性。
編創:林子寧
表演:林子寧、陳思潔
攝影:林蔚圻
2018
《狂想劇場:《幽冥物語(第二話)》—記憶之間》
狂想劇場於2018桃園鐵玫瑰藝術節-藝術綠洲創作計畫的作品,
邀請劉唐成、梁俊文與林子寧三位創作者,
以小說「幽冥物語」、演出場地「大溪蘭室」,
以及我們各自的切入角度作為創作基礎進行的個人編創作品,
觀眾在演前會先跟著「大溪蘭室」的店小二-敏潔或品萱認識附近的環境與歷史,
再隨著演出一進一進的進入空間。
《遺忘之間》
秀面百年慶,門面上的吉祥神獸-麒麟、松鶴、老鷹、狻猊、熬魚、龍馬等,
承載著祖先對後輩的庇佑與期許,更守護著街上的產業與土地,
百年更替,這些吉祥神獸將挑選守護者繼續守護接下來的百年,
而守護者生前未能放下的傷痛、遺憾、執著會在死後於「遺忘之間」成形,
並保管百年,於下個百年輪替時說給下任守護者聽,
藉由傾聽與觀看淨化上任守護者遺留下的傷痛、遺憾、執著……
藝術總監暨策展人|廖俊凱
創作暨演出者|林子寧、梁俊文、劉唐成
製作人 |曾瑞蘭
舞監 |魏承專
音樂與舞台技術 |施惟中
舞台技術 |馬克
攝影 |李欣哲、林蔚圻
《狂想劇場:《幽冥物語(第二話)》—記憶之間》
狂想劇場於2018桃園鐵玫瑰藝術節-藝術綠洲創作計畫的作品,
邀請劉唐成、梁俊文與林子寧三位創作者,
以小說「幽冥物語」、演出場地「大溪蘭室」,
以及我們各自的切入角度作為創作基礎進行的個人編創作品,
觀眾在演前會先跟著「大溪蘭室」的店小二-敏潔或品萱認識附近的環境與歷史,
再隨著演出一進一進的進入空間。
《遺忘之間》
秀面百年慶,門面上的吉祥神獸-麒麟、松鶴、老鷹、狻猊、熬魚、龍馬等,
承載著祖先對後輩的庇佑與期許,更守護著街上的產業與土地,
百年更替,這些吉祥神獸將挑選守護者繼續守護接下來的百年,
而守護者生前未能放下的傷痛、遺憾、執著會在死後於「遺忘之間」成形,
並保管百年,於下個百年輪替時說給下任守護者聽,
藉由傾聽與觀看淨化上任守護者遺留下的傷痛、遺憾、執著……
藝術總監暨策展人|廖俊凱
創作暨演出者|林子寧、梁俊文、劉唐成
製作人 |曾瑞蘭
舞監 |魏承專
音樂與舞台技術 |施惟中
舞台技術 |馬克
攝影 |李欣哲、林蔚圻
2019
台中微劇展《我在意識裡游泳》
《我在意識裡游泳》集結三個單人表演的創作,限額15名觀眾的非典型空間親密演出。
三位創作者各自以對這個空間的氛圍調性,與自身關切的方向在空間中帶著觀眾在意識裡漫遊。
演出空間在販售手工木製燈飾的C.L Studio的店家二樓,平常是老闆的工作室。
《同居》
讓我們住在一起,我會幫你把掉落的髮絲撥好,在他人面前被拍,在我們面前自拍,
不耐煩的時候我會敲桌子,猛然站起開燈關燈,為了你,我會擦起口紅,這支口紅之後也會送你,
朋友來訪,我們玩個遊戲,我們看向窗戶的日光或夜光,窗外的景與窗內的景,
這就是我們要玩的遊戲,我們住在一起。
觀眾在日常的場域裡非常親密,我們互為對方的景。
同居,同居一室,
跟觀眾們同處於一個空間,在過程中參與者既是同居人也是觀眾,
以日常中細膩及親密的人際互動為基礎,讓觀眾從中感受人與空間。
製作統籌:杜文賦
創作演出:《同居》林子寧、《腦腐》郭孟昕、《room1》陳思潔
宣傳協力:林俞希、Catz
演出協力:裴思涵
協辦單位:喚劇團 Evoke Theatre
台中微劇展《我在意識裡游泳》
《我在意識裡游泳》集結三個單人表演的創作,限額15名觀眾的非典型空間親密演出。
三位創作者各自以對這個空間的氛圍調性,與自身關切的方向在空間中帶著觀眾在意識裡漫遊。
演出空間在販售手工木製燈飾的C.L Studio的店家二樓,平常是老闆的工作室。
《同居》
讓我們住在一起,我會幫你把掉落的髮絲撥好,在他人面前被拍,在我們面前自拍,
不耐煩的時候我會敲桌子,猛然站起開燈關燈,為了你,我會擦起口紅,這支口紅之後也會送你,
朋友來訪,我們玩個遊戲,我們看向窗戶的日光或夜光,窗外的景與窗內的景,
這就是我們要玩的遊戲,我們住在一起。
觀眾在日常的場域裡非常親密,我們互為對方的景。
同居,同居一室,
跟觀眾們同處於一個空間,在過程中參與者既是同居人也是觀眾,
以日常中細膩及親密的人際互動為基礎,讓觀眾從中感受人與空間。
製作統籌:杜文賦
創作演出:《同居》林子寧、《腦腐》郭孟昕、《room1》陳思潔
宣傳協力:林俞希、Catz
演出協力:裴思涵
協辦單位:喚劇團 Evoke Theatre
2019
奇異的日子[Unusual Ordinary]三人聯展
冷療癒,不燙,微溫,距離剛好的暖心。
奇異的日子由攝影的蔚圻發想,日常中感到魔性的某一瞬間,按下快門想拍下的那瞬間,織物的黃晴再接著由這個瞬間去想像,於是由人形出發,存在內心的奇想彷彿由內而外改變了身體,改變了認知,造成了奇異的扭曲與變形,最後由我,以蔚圻攝影作品的超級縮小版本為主軸,一對一參與的觀眾們,會在展場的內外空間來一趟蒐集記憶(小照片)之旅,這些小照片會藏在各個展品裏頭,觀眾會與之互動,找出蒐藏在腦中的、心中的、手中的回憶,並經由現場的互相拍攝,去感受記憶成形的那一刻,到了戶外,照片隱藏的地點,與過去或現在的可能面貌呼應,過程中,透過表演的人的現場性,由互動的感官,體感、聽覺、味覺等去傳遞攝影的記錄,傳遞織品的溫度,在最後外面的小空間中,拿出最後一張藏在眼罩(視覺)之下的照片,用黃晴製作展品的剩材去包覆旅途中蒐集的照片,在當下的歌唱中,去完成攝影、織品、表演包裹在一起的只屬於每個人的小禮物。
在日日堆疊中的小小奇異時刻。
攝影X織物X表演
聯合展演
攝影:林蔚圻
織物:黃晴怡
表演:林子寧
奇異的日子[Unusual Ordinary]三人聯展
冷療癒,不燙,微溫,距離剛好的暖心。
奇異的日子由攝影的蔚圻發想,日常中感到魔性的某一瞬間,按下快門想拍下的那瞬間,織物的黃晴再接著由這個瞬間去想像,於是由人形出發,存在內心的奇想彷彿由內而外改變了身體,改變了認知,造成了奇異的扭曲與變形,最後由我,以蔚圻攝影作品的超級縮小版本為主軸,一對一參與的觀眾們,會在展場的內外空間來一趟蒐集記憶(小照片)之旅,這些小照片會藏在各個展品裏頭,觀眾會與之互動,找出蒐藏在腦中的、心中的、手中的回憶,並經由現場的互相拍攝,去感受記憶成形的那一刻,到了戶外,照片隱藏的地點,與過去或現在的可能面貌呼應,過程中,透過表演的人的現場性,由互動的感官,體感、聽覺、味覺等去傳遞攝影的記錄,傳遞織品的溫度,在最後外面的小空間中,拿出最後一張藏在眼罩(視覺)之下的照片,用黃晴製作展品的剩材去包覆旅途中蒐集的照片,在當下的歌唱中,去完成攝影、織品、表演包裹在一起的只屬於每個人的小禮物。
在日日堆疊中的小小奇異時刻。
攝影X織物X表演
聯合展演
攝影:林蔚圻
織物:黃晴怡
表演:林子寧
2019
聽說有表演第二十二場:《三生實驗劇場》
———聽說有表演第二十二場藝術家 Ting Shuo Has Performance Twenty Two Artists——--
聽說 Ting Shuo Hear Say,台南 Tainan
::::::三生實驗劇場 "San sei" experimental theater:::::
2017年洪梓倪、黃晴怡、林子寧分別以裝置及聲響、織品與軟裝置、肢體與即興調,與團隊共創合製『三生』實驗劇場,因三人在聲音的不同方面都各有探索,於是以小提琴、人聲、效果器為主,藉這次機會合作實驗彼此聲音上的結合。
::: 洪梓倪,作品主要聚焦於空間裝置與聲音裝置,企圖用光線與空間建構與聲響的即時連結性與異質的時間感知體驗,藉由裝置探討空間中光線之建構與聲音身體交互接合的關係。 2016年起自製造成光線色散並觸發聲響的類比裝置音序器搭配簡易老舊甚至壞掉的效果器以Tzu Ni的名義開始活躍於實驗聲響與各大表演場域。
::: 黃晴怡,目前就讀文化大學音樂學系碩士,主修小提琴。 使用弦樂的演奏特性,如:拋弓、巴爾托克撥弦、近橋奏法,或是以指尖亂滑過弦製造滑音、持續調整琴栓破壞聲音的穩定性、以物件弄弦...等非常態性、自由的奏出聲響。
::: 林子寧,2013年畢業於文化大學戲劇系,作品多跨域與實驗性質。 2016年向王學梅老師學習「即興調」,開始聲音的探索。2017年開始向李智誠老師學習南管,至此開始在創作中放入人聲的元素。
bandcamp :
https://tingshuo.bandcamp.com/album/sansei-at-ting-shuo?fbclid=IwAR2NQ7FJR9PaLkhv7-5hmzaTPjS20ZP58DkChpQjYC6dg218EG8dCxcS09A
Photo: 彭奕軒 Peng YiHsuan
In 2017, Tzu-Ni Hung, Ching-Yi Huang and Tzu-Ning Lin founded "San sei" experimental theater, working with installation and sound, fabrics and soft devices, movement and Nanguan singing. In this sonic collaboration, they will explore sound with violin, voice, and effect pedals.
::: Tzu-Ni Hung’s work focuses on spatial and sonic installations. She attempts to use light and space to construct an instant sonic connection, and a heterogeneous experience of time. In her installation, she explores the construction of light in space, and an interconnected relationship between sound and body. In 2016, she created an analog sequencer with light dispersion and sonic triggers, performing alongside effect pedals that are simple, old or even broken. She performs with the name Tzu Ni, and is active in experimental sound and performance stages.
::: Ching-Yi Huang is currently in the Master program in Music at Chinese Culture University, majoring in violin. She uses various unconventional techniques in order to play more freely, including: throwing bow, Baltok plucking, ponticello, sliding harmonics, continuously adjusting the tuning pegs to damage the stability of a note, and using objects on the strings.
::: Tzu-Ning Lin graduated from the Department of Drama of the Chinese Culture University in 2013, her work is often interdisciplinary or experimental. In 2016 she started exploring sound by learning “improvised tunes” in Nanguan with Xie-Mei Wang. She also started her Nanguan training with Chih-Cheng Li in 2017. Since then, she has incorperated voice in her work.
聽說有表演第二十二場:《三生實驗劇場》
———聽說有表演第二十二場藝術家 Ting Shuo Has Performance Twenty Two Artists——--
聽說 Ting Shuo Hear Say,台南 Tainan
::::::三生實驗劇場 "San sei" experimental theater:::::
2017年洪梓倪、黃晴怡、林子寧分別以裝置及聲響、織品與軟裝置、肢體與即興調,與團隊共創合製『三生』實驗劇場,因三人在聲音的不同方面都各有探索,於是以小提琴、人聲、效果器為主,藉這次機會合作實驗彼此聲音上的結合。
::: 洪梓倪,作品主要聚焦於空間裝置與聲音裝置,企圖用光線與空間建構與聲響的即時連結性與異質的時間感知體驗,藉由裝置探討空間中光線之建構與聲音身體交互接合的關係。 2016年起自製造成光線色散並觸發聲響的類比裝置音序器搭配簡易老舊甚至壞掉的效果器以Tzu Ni的名義開始活躍於實驗聲響與各大表演場域。
::: 黃晴怡,目前就讀文化大學音樂學系碩士,主修小提琴。 使用弦樂的演奏特性,如:拋弓、巴爾托克撥弦、近橋奏法,或是以指尖亂滑過弦製造滑音、持續調整琴栓破壞聲音的穩定性、以物件弄弦...等非常態性、自由的奏出聲響。
::: 林子寧,2013年畢業於文化大學戲劇系,作品多跨域與實驗性質。 2016年向王學梅老師學習「即興調」,開始聲音的探索。2017年開始向李智誠老師學習南管,至此開始在創作中放入人聲的元素。
bandcamp :
https://tingshuo.bandcamp.com/album/sansei-at-ting-shuo?fbclid=IwAR2NQ7FJR9PaLkhv7-5hmzaTPjS20ZP58DkChpQjYC6dg218EG8dCxcS09A
Photo: 彭奕軒 Peng YiHsuan
In 2017, Tzu-Ni Hung, Ching-Yi Huang and Tzu-Ning Lin founded "San sei" experimental theater, working with installation and sound, fabrics and soft devices, movement and Nanguan singing. In this sonic collaboration, they will explore sound with violin, voice, and effect pedals.
::: Tzu-Ni Hung’s work focuses on spatial and sonic installations. She attempts to use light and space to construct an instant sonic connection, and a heterogeneous experience of time. In her installation, she explores the construction of light in space, and an interconnected relationship between sound and body. In 2016, she created an analog sequencer with light dispersion and sonic triggers, performing alongside effect pedals that are simple, old or even broken. She performs with the name Tzu Ni, and is active in experimental sound and performance stages.
::: Ching-Yi Huang is currently in the Master program in Music at Chinese Culture University, majoring in violin. She uses various unconventional techniques in order to play more freely, including: throwing bow, Baltok plucking, ponticello, sliding harmonics, continuously adjusting the tuning pegs to damage the stability of a note, and using objects on the strings.
::: Tzu-Ning Lin graduated from the Department of Drama of the Chinese Culture University in 2013, her work is often interdisciplinary or experimental. In 2016 she started exploring sound by learning “improvised tunes” in Nanguan with Xie-Mei Wang. She also started her Nanguan training with Chih-Cheng Li in 2017. Since then, she has incorperated voice in her work.
2019
Hatso合作社Tui Tui Tui台灣島內家鄉巡演《在生活裡與他方相遇》: 余俐穎x大碗大匙呷飽未?
《一本書與一個表演》是在Hatso合作社的Tui Tui Tui台灣島內家鄉巡演計畫中,成員梁俊文於萬華剝皮寮的《在生活裡與他方相遇》中的演出,俊文是以每個成員一天進駐空間,以介紹之後每個月各自的計畫來發想,我的計畫《路途上》是一月份以書籍為主,在台中獨立書店「自己的房間」的沉浸遊走式演出,所以就以跟參與觀眾一對一由書本來討論演出為俊文計畫的進行方式。
跟俐穎從10/26~12/11通了22封信,用電子信件為主要聯繫方式是希望較完整的保留討論文字,所選書籍《大碗大匙呷飽未?》的俐穎目前在全有機販售平台「食穗」工作,關注食物與人的關係,並且也喜歡劇場,「認為廚房跟劇場很像,都是表演和轉化符號的場域,所以一直在思考要如何用祂們的共通點來結合,透過不同的方式讓人們能與這個日常儀式產生更深的連結、或者是一個新的觀看的方式(有感於現代人對於吃喝都太無心了,但這個卻是滋養我們最根本也最貼身的一件事)。」
在很大量的通信中我們彼此交流許多想法,俐穎「私心的夢想是,結合農場跟小劇場,在農場裡設置排練場、或可供藝術家駐村的空間,來到此的藝術家都必須一起下田、親土,除了相信接地氣的能量,也深深地認為這個時代最大的斷裂是「人們忘記自己也是自然的一環」,我們也在整個生態系中一起共享、承擔這些循環,「土壤」之於「地球」,就如同「身體」之於「人類」,我們怎麼對待土地,同時就如何對待我們的身體,也正是所謂的「身土不二」。」
(引號內為節錄與俐穎的通信內容。)
圖為俐穎在觀看演出中印象最深刻的片段,是在一樓吃著素粽,我在二樓天橋唱著南管的時候,俐穎出國一年,近期才回國,素粽突然連起了他出國前的記憶,在出國前他清著冰箱裡的素粽,好一陣子都吃著這個食物,演出中的素粽,是他回台兩個禮拜第一次吃的素粽,他突然在那個當下,藉由素粽連結起他出國前的在台時刻,中間出國的一年好像一個斷片,而透過這個素粽,他又重新連結起兩個在台的時刻。
這個演出選擇一對一進行的方式,是因為我覺得現在的觀眾想法都很多,感覺不只是想要觀看表演而已,他們可能也會想參與製作、發想、演出的許多環節,我自己的話,覺得表演是一種跟他人的溝通方式,而不同領域的人們,也用他們自己的方式在與他人做連結與溝通,所以覺得能透過表演作為彼此溝通與理解的橋樑很不錯。
這是一個以參與觀眾為主的演出,以他們想關注的為發想,並一起討論進行方式,並在過程中了解彼此,希望能以我的表演傳達他們的想法。
Hatso合作社Tui Tui Tui台灣島內家鄉巡演《在生活裡與他方相遇》: 余俐穎x大碗大匙呷飽未?
《一本書與一個表演》是在Hatso合作社的Tui Tui Tui台灣島內家鄉巡演計畫中,成員梁俊文於萬華剝皮寮的《在生活裡與他方相遇》中的演出,俊文是以每個成員一天進駐空間,以介紹之後每個月各自的計畫來發想,我的計畫《路途上》是一月份以書籍為主,在台中獨立書店「自己的房間」的沉浸遊走式演出,所以就以跟參與觀眾一對一由書本來討論演出為俊文計畫的進行方式。
跟俐穎從10/26~12/11通了22封信,用電子信件為主要聯繫方式是希望較完整的保留討論文字,所選書籍《大碗大匙呷飽未?》的俐穎目前在全有機販售平台「食穗」工作,關注食物與人的關係,並且也喜歡劇場,「認為廚房跟劇場很像,都是表演和轉化符號的場域,所以一直在思考要如何用祂們的共通點來結合,透過不同的方式讓人們能與這個日常儀式產生更深的連結、或者是一個新的觀看的方式(有感於現代人對於吃喝都太無心了,但這個卻是滋養我們最根本也最貼身的一件事)。」
在很大量的通信中我們彼此交流許多想法,俐穎「私心的夢想是,結合農場跟小劇場,在農場裡設置排練場、或可供藝術家駐村的空間,來到此的藝術家都必須一起下田、親土,除了相信接地氣的能量,也深深地認為這個時代最大的斷裂是「人們忘記自己也是自然的一環」,我們也在整個生態系中一起共享、承擔這些循環,「土壤」之於「地球」,就如同「身體」之於「人類」,我們怎麼對待土地,同時就如何對待我們的身體,也正是所謂的「身土不二」。」
(引號內為節錄與俐穎的通信內容。)
圖為俐穎在觀看演出中印象最深刻的片段,是在一樓吃著素粽,我在二樓天橋唱著南管的時候,俐穎出國一年,近期才回國,素粽突然連起了他出國前的記憶,在出國前他清著冰箱裡的素粽,好一陣子都吃著這個食物,演出中的素粽,是他回台兩個禮拜第一次吃的素粽,他突然在那個當下,藉由素粽連結起他出國前的在台時刻,中間出國的一年好像一個斷片,而透過這個素粽,他又重新連結起兩個在台的時刻。
這個演出選擇一對一進行的方式,是因為我覺得現在的觀眾想法都很多,感覺不只是想要觀看表演而已,他們可能也會想參與製作、發想、演出的許多環節,我自己的話,覺得表演是一種跟他人的溝通方式,而不同領域的人們,也用他們自己的方式在與他人做連結與溝通,所以覺得能透過表演作為彼此溝通與理解的橋樑很不錯。
這是一個以參與觀眾為主的演出,以他們想關注的為發想,並一起討論進行方式,並在過程中了解彼此,希望能以我的表演傳達他們的想法。
2019
Hatso合作社Tui Tui Tui台灣島內家鄉巡演《在生活裡與他方相遇》-〈一本書與一個表演〉: 劉馨鴻x空間詩學
〈一本書與一個表演〉是在Hatso合作社的Tui Tui Tui台灣島內家鄉巡演計畫中,成員梁俊文於萬華剝皮寮的《在生活裡與他方相遇》中的演出,俊文是以每個成員一天進駐空間,以介紹之後每個月各自的計畫來發想,我的計畫《路途上》是一月份以書籍為主,在台中獨立書店「自己的房間」的沉浸遊走式演出,所以就以跟參與觀眾一對一由書本來討論演出為俊文計畫的進行方式。
跟馨鴻從10/26~12/11通了8封信,用電子信件為主要聯繫方式是希望較完整的保留討論文字,馨鴻目前就讀台大的建築與城鄉研究所,所選書籍《空間詩學》是建築與規劃專業的經典讀本之一,他本人也是劇場工作者,入學時以空間中的身體為題,撰寫了推甄作品集,參與這個演出,是想藉由演出詮釋與閱讀討論,探照更廣闊的身體工作者回應空間命題的光譜。
昨天跟馨鴻通信確定最後的演出架構,馨鴻今天看完實體演出的討論表示,他收到信的時候其實非常的焦慮,可能跟他最近的研究生狀態有關,有一個接獲指令文本的感覺,但在觀看演出時,經由靜謐的身體感覺空間,開始緩和放鬆下來,再到二樓以聲音為空間的探索,途中是他整個演出中最印象深刻的一個畫面,是173-23號與隔壁相連的二樓天橋,我以聲音去探勘隔壁的空間,在這個畫面中,他很喜歡這扇門,他覺得他會一直記得,而以後有天他會打開它。
『寂靜的絕對狀態,寂靜空間擴展為浩瀚感!「沒有什麼東西像寂靜一般,讓我們感受到一種無邊無際的空間感。聲音讓空間有了色彩,讓空間獲得了一種發聲體。但是聲音的闕如卻讓空間更顯純粹,而在寂靜當中,我們陷入了某種巨大、深沉而沒有界線的感受當中。這種感受完全掌握了我,而我在許多時刻都沉浸在這種夜間的寧靜所散發的莊嚴中。」』—空間詩學。
這個演出選擇一對一進行的方式,是因為我覺得現在的觀眾想法都很多,感覺不只是想要觀看表演而已,他們可能也會想參與製作、發想、演出的許多環節,我自己的話,覺得表演是一種跟他人的溝通方式,而不同領域的人們,也用他們自己的方式在與他人做連結與溝通,所以覺得能透過表演作為彼此溝通與理解的橋樑很不錯。
這是一個以參與觀眾為主的演出,以他們想關注的為發想,並一起討論進行方式,並在過程中了解彼此,希望能以我的表演傳達他們的想法。
Hatso合作社Tui Tui Tui台灣島內家鄉巡演《在生活裡與他方相遇》-〈一本書與一個表演〉: 劉馨鴻x空間詩學
〈一本書與一個表演〉是在Hatso合作社的Tui Tui Tui台灣島內家鄉巡演計畫中,成員梁俊文於萬華剝皮寮的《在生活裡與他方相遇》中的演出,俊文是以每個成員一天進駐空間,以介紹之後每個月各自的計畫來發想,我的計畫《路途上》是一月份以書籍為主,在台中獨立書店「自己的房間」的沉浸遊走式演出,所以就以跟參與觀眾一對一由書本來討論演出為俊文計畫的進行方式。
跟馨鴻從10/26~12/11通了8封信,用電子信件為主要聯繫方式是希望較完整的保留討論文字,馨鴻目前就讀台大的建築與城鄉研究所,所選書籍《空間詩學》是建築與規劃專業的經典讀本之一,他本人也是劇場工作者,入學時以空間中的身體為題,撰寫了推甄作品集,參與這個演出,是想藉由演出詮釋與閱讀討論,探照更廣闊的身體工作者回應空間命題的光譜。
昨天跟馨鴻通信確定最後的演出架構,馨鴻今天看完實體演出的討論表示,他收到信的時候其實非常的焦慮,可能跟他最近的研究生狀態有關,有一個接獲指令文本的感覺,但在觀看演出時,經由靜謐的身體感覺空間,開始緩和放鬆下來,再到二樓以聲音為空間的探索,途中是他整個演出中最印象深刻的一個畫面,是173-23號與隔壁相連的二樓天橋,我以聲音去探勘隔壁的空間,在這個畫面中,他很喜歡這扇門,他覺得他會一直記得,而以後有天他會打開它。
『寂靜的絕對狀態,寂靜空間擴展為浩瀚感!「沒有什麼東西像寂靜一般,讓我們感受到一種無邊無際的空間感。聲音讓空間有了色彩,讓空間獲得了一種發聲體。但是聲音的闕如卻讓空間更顯純粹,而在寂靜當中,我們陷入了某種巨大、深沉而沒有界線的感受當中。這種感受完全掌握了我,而我在許多時刻都沉浸在這種夜間的寧靜所散發的莊嚴中。」』—空間詩學。
這個演出選擇一對一進行的方式,是因為我覺得現在的觀眾想法都很多,感覺不只是想要觀看表演而已,他們可能也會想參與製作、發想、演出的許多環節,我自己的話,覺得表演是一種跟他人的溝通方式,而不同領域的人們,也用他們自己的方式在與他人做連結與溝通,所以覺得能透過表演作為彼此溝通與理解的橋樑很不錯。
這是一個以參與觀眾為主的演出,以他們想關注的為發想,並一起討論進行方式,並在過程中了解彼此,希望能以我的表演傳達他們的想法。
2020
綠島人權藝術季—如果,在邊緣,畫一個座標 :《我是台灣人》
此發想來自於外婆的人生際遇,當身為客家人的外婆剛嫁過來時,身為閩南人的婆婆禁止媳婦講她聽不懂的語言(客語),語言作為一種文化的象徵與傳承,經由人與人之間的位置對立而被消滅。
而台灣經歷了荷據、日治、國府遷台等不同政權的轉換,不管處於哪個政權的統治,「禁聲」是很常發生在被統治者身上的手段,此「禁聲」不只僅限於語言,也包含思想、行為等的限制。
此作品將於白色恐怖綠島紀念園區的八卦樓一樓演出,邀請當下參觀的民眾參與作品完成,表演者將會以立式麥克風朗讀有關「台灣的歷史,以及演出當日台灣發生的歷史事件」作為文本,邀請民眾在表演者念到「台灣」兩字時,發出聲音打斷,以聲音或是可發出聲音的動作打斷表演者,表達「禁聲」之意,而表演者在唸完文本後,將會以針線縫過身上的衣服,將暗藏在底下的顏料包穿破而將衣服染色,並脫掉染色的衣服露出底下也被染色的繃帶包紮之身體,表達「受傷害的自我認同」,此時表演者會透過麥克風說:「我是台灣人。」,並拿出剪刀將繃帶剪下,象徵儘管面臨「禁聲」與「傷害」,最內底還是保有著自我,並在表演完成後,將表演物件放置進一樓三區最底的禁閉室展間,此空間將隨著演出而增加物件。
藉由表演者與當下民眾的參與,呈現被壓迫者與壓迫者雙方,而這兩方不管是小至個人,大至群體或國家之間,角色可能是隨著情勢而互相轉換的。以簡單的動作參與來體驗成為壓迫者的容易,以及表演者朗讀「台灣」兩字的被禁止,來讓大多數參與民眾產生情感投射,而與被壓迫者有連結,並在自身身上這兩個角色的並存之間來回思考。
「台灣」是什麼呢?是國族或是地區?就算是被劃到中華民國/台灣領域的金門、馬祖也有著跟台灣不一樣的歷史記憶,而在國共內戰時,台灣的本省人、外省人、原住民、客家人、華僑等也都有不同的歷史脈絡,《我是台灣人》僅只能以創作者自身的梳理,呈現某一種生長於此的歷史記憶脈絡,而與觀看者互相對照呼應。
錄像放映的空間選擇1樓3區最後面的禁閉室,以狹小的空間裡錄像的撥映延續被壓迫者的身體意象,而演出中的「當日歷史事件文本」紙張,將會被縫在當日的演出染色衣服上,與繃帶一起放置進禁閉室空間,成為此作品另一種物件上的紀錄。
創作 Artist|林子寧 LIN Tzu-Ning
攝影 Videographer|洪瑋伶 HUNG Wei-Ling、辛佩宜 XIN Pei-Yi、潘志偉 PAN Chih-Wei
剪接 Editor|林蔚圻 LIN Wei-Chi
日期 Date|2020/4/7、2020/4/20
地點 Location|白色恐怖綠島紀念園區 The Green Island White Terror Memorial Park、白色恐怖景美紀念園區 The Jing-Mei White Terror Memorial Park
2020綠島人權藝術季--
如果,在邊緣,畫一個座標官網:
https://www.2020greenislandartfest.info/
綠島人權藝術季—如果,在邊緣,畫一個座標 :《我是台灣人》
此發想來自於外婆的人生際遇,當身為客家人的外婆剛嫁過來時,身為閩南人的婆婆禁止媳婦講她聽不懂的語言(客語),語言作為一種文化的象徵與傳承,經由人與人之間的位置對立而被消滅。
而台灣經歷了荷據、日治、國府遷台等不同政權的轉換,不管處於哪個政權的統治,「禁聲」是很常發生在被統治者身上的手段,此「禁聲」不只僅限於語言,也包含思想、行為等的限制。
此作品將於白色恐怖綠島紀念園區的八卦樓一樓演出,邀請當下參觀的民眾參與作品完成,表演者將會以立式麥克風朗讀有關「台灣的歷史,以及演出當日台灣發生的歷史事件」作為文本,邀請民眾在表演者念到「台灣」兩字時,發出聲音打斷,以聲音或是可發出聲音的動作打斷表演者,表達「禁聲」之意,而表演者在唸完文本後,將會以針線縫過身上的衣服,將暗藏在底下的顏料包穿破而將衣服染色,並脫掉染色的衣服露出底下也被染色的繃帶包紮之身體,表達「受傷害的自我認同」,此時表演者會透過麥克風說:「我是台灣人。」,並拿出剪刀將繃帶剪下,象徵儘管面臨「禁聲」與「傷害」,最內底還是保有著自我,並在表演完成後,將表演物件放置進一樓三區最底的禁閉室展間,此空間將隨著演出而增加物件。
藉由表演者與當下民眾的參與,呈現被壓迫者與壓迫者雙方,而這兩方不管是小至個人,大至群體或國家之間,角色可能是隨著情勢而互相轉換的。以簡單的動作參與來體驗成為壓迫者的容易,以及表演者朗讀「台灣」兩字的被禁止,來讓大多數參與民眾產生情感投射,而與被壓迫者有連結,並在自身身上這兩個角色的並存之間來回思考。
「台灣」是什麼呢?是國族或是地區?就算是被劃到中華民國/台灣領域的金門、馬祖也有著跟台灣不一樣的歷史記憶,而在國共內戰時,台灣的本省人、外省人、原住民、客家人、華僑等也都有不同的歷史脈絡,《我是台灣人》僅只能以創作者自身的梳理,呈現某一種生長於此的歷史記憶脈絡,而與觀看者互相對照呼應。
錄像放映的空間選擇1樓3區最後面的禁閉室,以狹小的空間裡錄像的撥映延續被壓迫者的身體意象,而演出中的「當日歷史事件文本」紙張,將會被縫在當日的演出染色衣服上,與繃帶一起放置進禁閉室空間,成為此作品另一種物件上的紀錄。
創作 Artist|林子寧 LIN Tzu-Ning
攝影 Videographer|洪瑋伶 HUNG Wei-Ling、辛佩宜 XIN Pei-Yi、潘志偉 PAN Chih-Wei
剪接 Editor|林蔚圻 LIN Wei-Chi
日期 Date|2020/4/7、2020/4/20
地點 Location|白色恐怖綠島紀念園區 The Green Island White Terror Memorial Park、白色恐怖景美紀念園區 The Jing-Mei White Terror Memorial Park
2020綠島人權藝術季--
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2020
綠島人權藝術季—如果,在邊緣,畫一個座標 : 《不能說的是 _______》
如何在時空背景已截然不同的當代,讓民眾體會政治受難者曾經有過的感受?
作品由兩間牢房組成。第一間牢房讓參與的數位民眾入內,在「姓名」被守門人(創作者)叫到後,以不出聲的方式跟在場所有人,個別的做一個「告別的動作」後,離開牢房。先行被唱名離開牢房的民眾,來到隔壁的第二間牢房,觀看之前不同的參與民眾被記錄下的「告別的動作」影像,接著,在參與的數位民眾,都被一一唱名來到第二間牢房後,在創作者的引導下,彼此依序說明做了哪些「告別的動作」,以語言重建整個牢房內事件的時序,以及討論參與過程中的感受。
每位民眾「告別的動作」將也以文字被記錄下來,並張貼在第二間牢房外走道的牆壁上。走道,作為守門人監視牢房的場所。牢房內的情形都被記錄下來張貼於此,作為一種曾經的外對內的監視象徵,也作為一種現下只能由外部文字紀錄,去窺知與想像曾經發生在內部牢房的情景。
兩間牢房,一間做為動作發生與離去的場所,一間做為過往紀錄與當下回溯的場所,而外部走道牆壁上,以文字記錄著內部發生的事。試圖為參與者提供一個情境,藉以和過往的政治受難者的經驗進行對照。
這件作品是工作坊的延伸,以參與、討論、觀看、紀錄,作為工作坊的進行方式,並結合現場空間曾經的歷史意義,讓參與與沒有參與工作坊的民眾都有不同的方式切入作品。
去年,進駐空總的安魂工作隊,舉辦了一個關於「被規訓的身體」的工作坊,當時我受邀帶領,其中一部分會是參與者們分享他們被規訓的身體經驗,我再將其轉化為劇場遊戲讓大家體驗,其中安魂工作隊之一的佳泓提出了一個想法,關於政治受難者被唱名執行死刑時的感受,於是我們討論了一個進行方式讓參與者們體驗,當時進行的感覺很奇妙,所有人的告別動作會因為看到前一個人的選擇而在過程中有所改變,而當人數一個個減少,「告別的動作」也在空間中被堆疊起來。《不能說的是 _______》則是以這個體驗活動為基底,與白色恐怖綠島園區-八卦樓參區牢房結合,並以影像跟文字作為紀錄展出。
2020綠島人權藝術季--
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綠島人權藝術季—如果,在邊緣,畫一個座標 : 《不能說的是 _______》
如何在時空背景已截然不同的當代,讓民眾體會政治受難者曾經有過的感受?
作品由兩間牢房組成。第一間牢房讓參與的數位民眾入內,在「姓名」被守門人(創作者)叫到後,以不出聲的方式跟在場所有人,個別的做一個「告別的動作」後,離開牢房。先行被唱名離開牢房的民眾,來到隔壁的第二間牢房,觀看之前不同的參與民眾被記錄下的「告別的動作」影像,接著,在參與的數位民眾,都被一一唱名來到第二間牢房後,在創作者的引導下,彼此依序說明做了哪些「告別的動作」,以語言重建整個牢房內事件的時序,以及討論參與過程中的感受。
每位民眾「告別的動作」將也以文字被記錄下來,並張貼在第二間牢房外走道的牆壁上。走道,作為守門人監視牢房的場所。牢房內的情形都被記錄下來張貼於此,作為一種曾經的外對內的監視象徵,也作為一種現下只能由外部文字紀錄,去窺知與想像曾經發生在內部牢房的情景。
兩間牢房,一間做為動作發生與離去的場所,一間做為過往紀錄與當下回溯的場所,而外部走道牆壁上,以文字記錄著內部發生的事。試圖為參與者提供一個情境,藉以和過往的政治受難者的經驗進行對照。
這件作品是工作坊的延伸,以參與、討論、觀看、紀錄,作為工作坊的進行方式,並結合現場空間曾經的歷史意義,讓參與與沒有參與工作坊的民眾都有不同的方式切入作品。
去年,進駐空總的安魂工作隊,舉辦了一個關於「被規訓的身體」的工作坊,當時我受邀帶領,其中一部分會是參與者們分享他們被規訓的身體經驗,我再將其轉化為劇場遊戲讓大家體驗,其中安魂工作隊之一的佳泓提出了一個想法,關於政治受難者被唱名執行死刑時的感受,於是我們討論了一個進行方式讓參與者們體驗,當時進行的感覺很奇妙,所有人的告別動作會因為看到前一個人的選擇而在過程中有所改變,而當人數一個個減少,「告別的動作」也在空間中被堆疊起來。《不能說的是 _______》則是以這個體驗活動為基底,與白色恐怖綠島園區-八卦樓參區牢房結合,並以影像跟文字作為紀錄展出。
2020綠島人權藝術季--
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2020
狂想劇場✕員林演藝廳:尋蹤彰化-林子寧《地方聲音詩-員林右舍咖啡》
狂想劇場邀請創作者與在地店家合作,打造空間互動小品。演出採觀眾參與形式,結合了三個不同性質的在地店家—好好生活書店、Instant 42藝廊、右舍咖啡,三位創作者-彭艷婷、梁俊文、林子寧結合空間特性在三個場地有不一樣的演出。
《地方聲音詩-員林右舍咖啡》,以當地空間、現場參與民眾,以及他們對事物的想法,作為創作的素材,以聲音、肢體、物件在空間中創造即景。
邀請民眾以文字寫下對員林、右舍咖啡,或是自己對生活的想法,創作者以這些作為素材創作,並在演出結束後進行一個「聲音詩」的工作坊,以演出時寫下的文字為基底,一起參與創造聲音詩。
主辦:狂想劇場✕員林演藝廳
場地:右舍咖啡
創作者:林子寧
行政助理:林之淯、郭嘉嬿
攝影:闕闕
狂想劇場✕員林演藝廳:尋蹤彰化-林子寧《地方聲音詩-員林右舍咖啡》
狂想劇場邀請創作者與在地店家合作,打造空間互動小品。演出採觀眾參與形式,結合了三個不同性質的在地店家—好好生活書店、Instant 42藝廊、右舍咖啡,三位創作者-彭艷婷、梁俊文、林子寧結合空間特性在三個場地有不一樣的演出。
《地方聲音詩-員林右舍咖啡》,以當地空間、現場參與民眾,以及他們對事物的想法,作為創作的素材,以聲音、肢體、物件在空間中創造即景。
邀請民眾以文字寫下對員林、右舍咖啡,或是自己對生活的想法,創作者以這些作為素材創作,並在演出結束後進行一個「聲音詩」的工作坊,以演出時寫下的文字為基底,一起參與創造聲音詩。
主辦:狂想劇場✕員林演藝廳
場地:右舍咖啡
創作者:林子寧
行政助理:林之淯、郭嘉嬿
攝影:闕闕
2020
狂想劇場✕程氏古厝:他人之夢-林子寧《胎兒之夢》
現世如為胎兒之夢,世界如一個更大的母胎。
四位創作者,以沈琬婷的夢境書寫文本-他人之夢為發想創作暨演出。
林子寧《胎兒之夢》
從沈琬婷的「金魚」,將如經歷中陰身狀態的女人,在表演上轉化為胎兒之夢。
以肢體、燈光、聲響與人聲,從母胎內的夢境開始向外,朝出世的血肉、入世的探索到感受現世的壓迫。
創作暨演出:林子寧
聲音設計:洪梓倪 (https://www.iitzunii.com/)
狂想劇場✕程氏古厝:他人之夢-林子寧《胎兒之夢》
現世如為胎兒之夢,世界如一個更大的母胎。
四位創作者,以沈琬婷的夢境書寫文本-他人之夢為發想創作暨演出。
林子寧《胎兒之夢》
從沈琬婷的「金魚」,將如經歷中陰身狀態的女人,在表演上轉化為胎兒之夢。
以肢體、燈光、聲響與人聲,從母胎內的夢境開始向外,朝出世的血肉、入世的探索到感受現世的壓迫。
創作暨演出:林子寧
聲音設計:洪梓倪 (https://www.iitzunii.com/)
2020
人權藝術生活節/響應活動-迎魂歸來:白色恐怖霜降七十週年:《迎魂》
希望能在水源地把過去的故事帶回它們發生的地方,將白恐時代政治犯從躲藏、被捕、訊問、刑求、自白到槍決與解剖,以及生至死,乃至死後的過程,由表演者「迎魂」於其身,憑依當代的軀體與聲音,重新訴說故事。
演出地點:台灣大學水源校區人類系館
主辦單位:國家人權博物館
執行單位:迎魂歸來:白色恐怖霜降七十週年團隊
導演:林子寧
音樂設計:戴向諶
表演者:康寧、阿信(詹曜維)、蔡承瀚、林子寧
音控:梁嘉真
攝/錄影:林蔚圻
前台:林亮吟、亭君
人權藝術生活節/響應活動-迎魂歸來:白色恐怖霜降七十週年:《迎魂》
希望能在水源地把過去的故事帶回它們發生的地方,將白恐時代政治犯從躲藏、被捕、訊問、刑求、自白到槍決與解剖,以及生至死,乃至死後的過程,由表演者「迎魂」於其身,憑依當代的軀體與聲音,重新訴說故事。
演出地點:台灣大學水源校區人類系館
主辦單位:國家人權博物館
執行單位:迎魂歸來:白色恐怖霜降七十週年團隊
導演:林子寧
音樂設計:戴向諶
表演者:康寧、阿信(詹曜維)、蔡承瀚、林子寧
音控:梁嘉真
攝/錄影:林蔚圻
前台:林亮吟、亭君